Музыкальная карьера и организация концертов

Новости и события - Новая реальность Event

Развитие индустрии музыкальных развлечений как одного из направлений бизнеса можно отнести к периоду конца семидесятых-восьмидесятых годов прошлого столетия, когда руководители медиа-компаний перестали выделять исполнителя как конкретную личность, имеющую определенный талант, претензию на оригинальность и требующую развития этих качеств. Сегодня исполнитель интересен как носитель необходимых для музыкальной деятельности знаний, умений и навыков, таких как музыкальность, красивый тембр голоса, способность к сочинительству, умение общаться и быть интересным публике и при этом артист должен вписаться в концепцию товарной марки, в рамках которой ему предстоит работать.

Если раньше деньги вкладывались в развитие самого артиста, его творческих способностей, то на выходе рекорд-лейблы получали сверхприбыль от ярко выраженной индивидуальности, непохожести на других данного исполнителя. Пропорционально росту его творческого мастерства росли сборы от организации концертов, продажи пластинок и дисков, рекорд-компания старалась поддерживать артиста, помогать его творческому становлению и развитию. Многие примеры прекрасных рок-музыкантов 70-80-х годов воспитаны именно в рамках старой школы Истинного развития артиста.

Начало третьего тысячелетия принесло новые веяния в индустрию шоу-бизнеса. Упор теперь стал делаться не развитие артиста, а на развитие музыкального продукта, и деятельность исполнителя должна четко вписываться в тактику и стратегию увеличения продаж этого продукта, бренда.

Мейджор-лейблы нацелены на скорейшее получение прибыли, которое прямо пропорционально концертным сборам и количеству проданных дисков.

Основными тенденциями современного рынка шоу-бизнеса является распределение рынка между небольшим количеством рекорд-гигантов, введение таких понятий оценки творчества артиста, как качество, формат и коммерческий потенциал артиста, распределение обязанностей и ответственности каждого члена команды за результат работы.

Сейчас вкладывать деньги интересно только в те проекты, которые будут востребованы рынком, причем не в отдаленной перспективе, а здесь и сейчас. Определение музыкального направления своего творчества (блюз, рок, кантри, рэп), выигрышно представленная внешность, внимательное отношение к имиджу должно предварять представление музыкального произведения публике. Немаловажное значение имеет выбор названия будущей группы, ведь именно оно будет той торговой маркой, которую вы выведите на рынок. И, конечно, хит, то произведение, которое захочет купить публика. Именно с него начинается узнаваемость артиста, его творческий взлет. Возможность быстро получить деньги заставляет владельцев рекорд-компаний обратить внимание на молодых талантливых исполнителей.

В рамках этой тенденции получили развитие многие подростковые и молодежные музыкальные проекты, в которых мы можем наблюдать гармоничное соотношение двух направлений - развития карьеры артиста и работы над ним, как над источником получения прибыли, объектом предпринимательской деятельности. Востребованность такого рода музыки молодежной аудиторией дает возможность быстрого получения прибыли от работы с проектом, брендом, а молодость и талант исполнителя стимулируют рекорд-компании к заключению долгосрочных контактов с четырнадцати-шестнадцатилетними музыкантами, так как компании рассчитывают на них как на источник долгосрочного получения прибыли и постепенно, пошагово строят их карьеру, переводя с годами в категорию, востребованную взрослой аудиторией. В данном случае долгосрочные вложения в артиста обоснованы, у рекорд-компании есть достаточно времени, чтобы проект окупился. Развитие таланта обеспечивает хозяевам бизнеса стабильный источник получения прибыли.

Развитие артиста и развитие продукта должно идти рука об руку, а понимание музыкантом основных направлений современного шоу-бизнеса, развитие предпринимательских способностей дадут ему возможность грамотно и результативно представить результат своего творчества на рынке.