Азбука профессии. Телевизионный режиссер: мастер высшего пилотажа

Новости и события - Новая реальность Event

Если театр начинается с вешалки, а дом с фундамента, то телевидение начинается с режиссера. Без него на экранах не появится ни одна программа. Но это не тот вальяжно восседающий в кресле человек, чей образ сразу же возникает в воображении. Это неутомимый труженик, который присутствует на всех этапах производственного процесса, умело управляя своим «телевизионным хозяйством», похожим на улей, где работает множество специалистов узкой направленности и каждый отвечает за определенную часть программы.

Хороший режиссер — это специалист широкого профиля, который должен знать и уметь многое: создавать сюжеты и программы различной тематики и жанров, идущие в записи или прямом эфире, в студии или при прямой трансляции, с натуры или из интерьера. У него должен быть опыт в производстве игровых, документальных, учебных видеофильмов, музыкальных клипов, рекламных роликов, словом, всего того, что ежедневно подается телезрителю в эфире или пользуется спросом у потенциальных заказчиков видеопродукции. Но это еще не все. Телережиссер должен объединять и направлять деятельность актеров-исполнителей, ведущих, журналистов, музыкантов, композиторов, звукорежиссеров, художников, операторов и т. д, т. е. всех персон, задействованных в объемном производственном процессе. Он может также выступать в качестве режиссера монтажа телесюжета, программы или телефильма; пультового режиссера прямого и непрямого эфира при многокамерном методе съемки, а еще иногда ему приходится быть журналистом и ведущим на съемках интервью и репортажей.

Для того чтобы взвалить себе на плечи такой груз, режиссеру надо обладать как общепрофессиональными знаниями в области кинодраматургии, кинооператорского мастерства, звукового решения фильма, теории и истории музыки, отечественного и зарубежного кино, литературы, изобразительного искусства, театра, так и специальными навыками в части режиссуры игрового кино-, теле - и видеофильма, теории и практики монтажа, мастерства актера, культуры и техники речи, кинотехники, кинотехнологии и видеотехники. Человеку «номер один» на ТВ всегда пригодятся знания основ фотокомпозиции, режиссуры неигрового фильма, теории и практики монтажа, мультиплекации и компьютерной графики, современного документального фильма, режиссуры анимационного фильма, актерского мастерства, пантомимы, анимации, теории и практики компьютерной графики, кино - и телесъемочной техники, а также журналистики. С трудом верится, что все это под силу постичь одному человеку, разве только индуистскому многорукому божеству Шиве.

Поэтому на практике чаще всего случается так, что ТВ-режиссер владеет лишь частью из перечисленных навыков, как правило, из той области, где ему приходилось работать больше всего.

Ведущий программы «Минута славы» Гарик Мартиросян и гость Виктор Рыбин слушают наставления режиссера за кадром

А еще режиссер — специальность престижная. Сами телевизионщики часто шутят, что, не успев влиться в телевизионный процесс, каждый второй уже метит «в дамки». Но так ли сладко там, «наверху»? Возьмем, к примеру, популярный в настоящее время развлекательный жанр, а именно программу «Минута славы», прошедшую на Первом канале c 17 февраля по 26 мая 2007 года, и посмотрим, сколько всего приходится делать режиссеру на всех этапах ее производства.

Напомним, что в этом проекте главными действующими лицами стали самодеятельные артисты из различных регионов страны, разного возраста и социального положения, талантливые в самых разных областях жизни.

На суд жюри и зрителей они представляли свои природные возможности: один играет на «зубах» сложные мелодии, другой дрессирует крыс, третий надувает грелки, четвертый показывает замысловатые акробатические этюды и множество других самых разнообразных номеров. По условиям шоу конкурсант должен показать что-нибудь удивительное за считанные минуты. В итоге победителем стал 14-летний Максим Токаев из города Щукино Тульской области, который покорил жюри и телезрителей своей искренностью и виртуозной игрой на баяне.

На «большую сцену» доморощенные таланты попадали после нескольких кордонов судей — вначале это редакторы, работающие в регионах, а после московская группа: генеральный, линейный продюсеры и режиссер-постановщик. При отборе внимание обращалось на то, чтобы номер был не только интересным по содержанию, но и зрелищным — такие условия диктует специфика телевидения. За неделю до съемок счастливчиков приглашали в Москву на репетиционную площадку, где ставили номера, разрабатывали костюмы, редактировали или полностью меняли музыку, отобранную исполнителем, готовили инсталляции, декорации и т. д. И наконец, сами съемки — отборочные туры, финалы, полуфиналы и гала-концерт. Программы писали «блоками», на что уходило несколько дней, — это распространенная практика для телеканалов. Съемкам каждого выпуска (16-18 выступающих) отводился один день: сюда входят репетиции до обеда, когда оператор «проходит» все номера со светом, и сами съемки. На весь срок записи блоков режиссер становился главным человеком в съемочном павильоне и практически переселялся из дома в студию. Вернее не режиссер, а режиссеры — в программе «Минута славы» их два: режиссер-постановщик Андрей Сычев и режиссер за пультом Артем Шадров. Это связано с большим объемом работы, а также с необходимостью присутствия на съемках двух специалистов одновременно: режиссер-постановщик отслеживает все, что происходит за кулисами, наблюдает за местом нахождения конкурсантов, чтобы они выходили на сцену в нужный момент, следит за их внешним видом, руководит действиями постановочной бригады, которая выносит декоративные элементы, и дает указания прочим специалистам. «Постановщик» находится в тесном контакте со своим «замом» за пультом (хотя вряд ли здесь уместно такое определение — круг задач у каждого разный), докладывая о готовности артистов и сцены, а также декораций к выносу, о паузе для записи рекламы и пр. Режиссеру за пультом необходимы эти согласования, чтобы в свою очередь давать указания операторам, какую крупность и ракурс взять в тот или иной момент, и самому вовремя переключать изображение с одной камеры на другую. Перед его глазами находится множество мониторов, на которые поступает картинка с разных камер, и он выбирает более «вкусное» на данный момент изображение, которое в режиме реального времени выдается в эфир или, как в данном случае, записывается на пленку. В программе «Минута славы» режиссер за пультом одновременно являлся режиссером монтажа, который руководил действиями монтажера и с его помощью сводил отдельные записанные фрагменты в единое целое, используя перебивочные планы.

На более «мелких» проектах режиссер может совмещать все функции — быть постановщиком, работать за пультом и заниматься монтажом. Благодаря скоординированным действиям этого специалиста зритель часто получает именно то, что он хочет видеть на своем экране — искусно приготовленное телевизионное блюдо, приправленное множеством эффектных, зрелищных специй.